Oorspronkelijk is Joanna Blaisse (1950) boekbinder en ze heeft ook jarenlang anderen hiertoe opgeleid. Boeken maakt ze nog steeds, zelf gebonden van bijzonder papier en meestal met een bijzondere aanleiding zoals een geboorte of een huwelijk. Met daarin haar losse en ontroerende illustraties in inkt en kleurige aquarel, zoals ze die al maakt zo lang als ze zich kan herinneren. Ook haar brieven illustreert ze met tekeningen.

Op latere leeftijd besloot ze nog te starten met de studie Rechten en daarna heeft ze 20 jaar gewerkt bij het Openbaar Ministerie in Amsterdam. Naast haar werkzaamheden als jurist was zij hier medeverantwoordelijk voor de kunstcollectie in het Rechtbankgebouw.

Na haar pensionering volgde ze de dagopleiding aan de Wackers academie in Amsterdam, waar ze veel leerde over andere technieken en materialen dan die welke ze al zo goed kende.

Tijdens de expositie in de Broeker Kerk zijn zowel werk in aquarel als in olieverf van haar te zien. Het thema van haar werk is Vogels. Zelf zegt ze hierover: “Vogels ontroeren me. Lange tijd leefde ik met een kauwtje. Je verwacht niet dat die vogel zo’n intense band met je aangaat. Hij sliep op m’n hoofd, haalde spinnetjes voor me als voedsel, plukte broodrestjes uit m’n tanden en praatte op m’n schouder de hele dag met me.”

Haar schilderingen of tekeningen moeten iets te maken hebben met iemand of iets dat haar interesseert. Haar doel is om een gevoel van verwondering, humor, schoonheid of een persoonlijke boodschap over te brengen. Ze houdt van oude materialen, schildert graag op stukken hout, zeil of lakens. De ondergrond of het voorwerp zijn bepalend voor wat ze met kwaststreken, verf, inkt, krijt, was of wat dan ook, maakt. En voor wie – want dat is voor haar minstens zo belangrijk.

Joanna Blaisse woont en werkt in Amsterdam.

Maaike van Veen (1971) is in de eerste plaats plein-air schilder. Ze woont en werkt in de binnenstad van het schilderachtige Hoorn, een van de oude VOC-steden van Noord-Holland. Het liefst gaat ze erop uit, op de fiets, om de omgeving te tekenen en te schilderen in olieverf.

Ze heeft een technische achtergrond en dat is duidelijk te zien in haar werk. Een romantisch tafereel zal zij niet snel schilderen: haar voorkeur gaat uit naar het vastleggen van complexe kruispunten, indrukwekkend landbouwmaterieel of een kapelletje in de steigers. Met haar toets en kleurgebruik weet zij de toeschouwer altijd weer te overtuigen van de schoonheid van haar onderwerpen.

Complexe voorstellingen zijn voor haar de uitdaging, ze wil de gestructureerde chaos op het doek overbrengen. Het ritme van de palen, de interactie van techniek en natuur: ze blijft de grenzen opzoeken en zichzelf verder ontwikkelen.

Het meeste werk is “en plein air” – in de buitenlucht geschilderd. De schetsen en studies die ze buiten maakt, werkt ze in haar atelier uit tot grotere schilderijen. Ook maakt ze houtsnedes in kleur, een techniek waarin zij zich eveneens heeft gespecialiseerd. Hierbij maakt ze gebruik van de reductietechniek, waarbij de prent laagsgewijs wordt opgebouwd: bij iedere drukgang wordt er een nieuwe kleur aangebracht.

Maaike van Veen volgde haar opleiding aan de Klassieke Kunstacademie in Groningen. Bij de uitreiking van haar diploma in 2022 ontving ze de Prix de Norvège voor haar eindexamenwerk. De juryleden waren Rein Pol en Henk Helmantel. De prijs bestond uit een geheel verzorgde schilderreis naar de Noorse fjorden. In deze expositie hangen veel werken van haar die gemaakt zijn tijdens of naar aanleiding van deze reis.

Op zaterdag 9 en zondag 10 september is Maaike in en rond de Broeker Kerk aan het schilderen. Graag geeft ze dan tekst en uitleg over haar manier van werken.

19 juli t/m 27 augustus 2023

Anneke Peerenboom (1950) volgde in de zeventiger jaren de opleiding Grafisch ontwerpen aan de Rietveld Academie. Later volgde zij de lerarenopleiding tekenen en schilderen en in de avond toog zijn naar de Rijksacademie. In 1999 sloot zij de Master studie in Art and culture af, een samenwerking van de Universiteiten van Leicester, de Academie Tilburg en Academia Granada.

De kleurrijke schilderijen van Anneke Peereboom zijn één en al illusie. Hoewel de vormen aan de werkelijkheid zijn ontleend, gaan deze in haar schilderijen een eigen leven leiden en krijgen zij een betekenis op een ander niveau. Haar doeken herbergen visuele valstrikken en misleidingen. Daarmee zet Anneke de toeschouwer aan tot een zoektocht naar begrijpen en herkennen. De wonderlijke schoonheid en compositie zijn vervolgens de beloning.

Anneke Peerenboom negeert als een echte abstracte schilder een verhaal, boodschap of diepzinnige gedachte. Hoewel zij onbevangen en onbekommerd lijkt te schilderen, zijn de schilderijen het resultaat van een langdurig proces: schilderen, overschilderen, toevoegen, wegnemen en opnieuw nuanceren leiden uiteindelijk tot doorgewerkte, gelaagde werken, niet alleen wat betreft vorm, maar ook wat betreft inhoud en sfeer.

‘Water en land, scheiden en scheppen’ – Anneke Peerenboom.

19 juli t/m 27 augustus 2023

Anneke Mulder (1955) volgde na haar opleiding Textiel aan de Amsterdamse Academie voor Beeldende Vorming cursussen keramiek. Aanvankelijk bleef het daarbij. Dat veranderde toen ze in Suriname woonde, in 2011 en 2012. Een jaar lang werkte ze onder leiding van beeldend kunstenaar Soeki Irodikromo met Surinaamse klei, ruw gewonnen uit bauxietmijnen en door haarzelf verder geprepareerd. De inspiratie kwam uit de rijkdom van thema’s in de natuur van Suriname.

Terug in Nederland bleek echter ook de klei in haar eigen omgeving heel geschikt voor eigenzinnige toepassingen. Inmiddels werkt ze deels met zelf gewonnen klei uit de Beemster, Purmer en Katwoude. Klei winnen is letterlijk graven in het verleden. Ook de scherven en pijpenkoppen die uit de polder en haar moestuin in Broek in Waterland omhoogkomen, neemt ze mee in haar werk.

Dat leidt tot een unieke combinatie van keramisch werk die in de Broeker kerk te zien zal zijn. Organisch gevormde vazen en vormen van lokaal gewonnen klei, geornamenteerd of bekroond met opgedolven stukken oud aardewerk en porselein, pijpenkoppen en pijpenstelen. Daarnaast een serie keramieken “kabinetjes”: pronkdoosjes met meerdere laadjes met lokale thema’s. Onder andere is er het “kabinetje van Betje” (voor Betje Wolf uit de Beemster) te zien maar daarnaast ook kabinetten met Volendams, Markens en Surinaams motief.

‘Het regent pijpenstelen’ – keramisch werk van Anneke Mulder.